Året er 1969. Den amerikanske jazztrompetist Don Cherry møder den sydafrikanske bassist Johnny Dyani i Sverige. To år senere går Cherry, Dyani og den tyrkiske percussionist og trommeslager Okay Temiz på scenen i Paris til en liveoptræden, der bliver til albummet Blue Lake. Gennemsyret af improvisationens ånd fremstår Blue Lake som en rå meditation – intens, ufiltreret, levende. Flere år senere indspiller Johnny Dyani Quartet Song for Biko i København. Værket er et kampråb for Steve Biko, den sydafrikanske aktivist, som blev dræbt af apartheidregimet i 1977. Cherrys trompet væver sig gennem musikken og tilfører den en melodisk og fri følelsesmæssig resonans.

I kølvandet på 1960’ernes sorte borgerrettighedsbevægelse, bølgen af afrikansk uafhængighed og opblomstringen af panafrikansk solidaritet, flettes Cherry og Dyani sammen gennem lyd. Deres samarbejde er ét blandt mange af sådanne møder mellem forskellige sorte kulturer og oplevelser.

Remnants begynder her. Hvad bliver tilbage i arkivet? Hvilke spor af sorte mennesker liv ånder stadig i dets folder? Hvilke auditive, visuelle og taktile spor bærer både skønhed og spænding? Remnants samler en poetisk konstellation af udtryk fra nulevende og afdøde kunstnere, hvor fortid og nutid mødes i kor.

Kurateret af Tawanda Appiah.

​​Notes by Don Cherry​ (2025) er en installation skabt specifikt til Remnants. ​V​ærket er u​​dviklet i samarbejde med Don Cherrys barnebarn, kunstner og musiker Naima Karlsson,​ og​ samler materialer ​fra Cherrys arkiv: fotografier af ​​koncerter ​​og hverdags​​liv​​, håndskrevne ​​nodeark​​, tegninger og forskelligt flygtigt materiale. Blandt disse findes også ​​billeder af møder med​​ andre kunstnere og musikere, herunder Johnny Dyani og Abdullah Ibrahim, i Sverige, Danmark og andre steder. Materialet danner en form for sonisk og visuel notation – e​t​ fragmenteret, men resonant partitur over et liv levet i radikal improvisation. ​​Værket afspejler​​ den amerikanske akademiker Christina Sharpes ​​tanker ​​om noder som vidnesbyrd, komposition og omsorg, og fremhæver de intime, kollaborative og politiske dimensioner i Cherrys praksis. 

Dancing Prophet (1971) er en lyrisk meditation over Doug Crutchfields søgen efter frihed gennem dans. Filmen, instrueret af Bruce Baker, dokumenterer Crutchfields rejse fra Cincinnati til New York og videre til København og Lund. Den indfanger dansens ånd i ​​hans​​ elegante bevægelser, hvor ​fingre​n​e​​ strækker sig mod noget dybt personligt – hans ​egen ​sandhed. Crutchfield forlod kristendommens begrænsninger for ​at finde ​en frigørelse ​​forankret​​ i bevægelse, ånd og krop. Filmen ​​viser ​​hans ​​stærke ​​nærvær og den stille spænding mellem tro og legemliggørelse, mellem overbevisning og det at blive til. Men som mange arkivspor​ ​afslører Dancing Prophet kun et fragment. Crutchfields queerness, hans ​måde at ​naviger​e​ racemæssige og spirituelle grænser​​, samt​​​ hans ​​indflydelse​​ ​​på nordisk performance​,​ forbliver ​​usagte​​. Disse fravær lader sig ikke fuldt ​ud ​genfinde – men de ​​kalder på​​ tilbagevenden, genfortælling og omsorg.      

The Library of Things We Forgot to Remember, ​​grundlagt ​​i 2017 af Kudzanai Chiurai, er et audiovisuelt arkiv ​​for ​​sort modstand, solidaritet og samarbejde. Arkivet rummer en omfattende samling af lydoptagelser og papirværker ​​knyttet ​​til forskellige befrielsesbevægelser på det afrikanske kontinent og andre steder. I Remnants ​​vises​​ biblioteket i form af Chiurais igangværende installation Radio Freedom (2020–). Værket låner sit navn fra ​d​en undergrundsradiostation​, ​som​​ tilhør​​te​​ den sydafrikanske befrielsesbevægelse African National Congress (ANC) og dens væbnede gren uMkhonto we Sizwe (Nationens Spyd). ​Under a​par​theid ​var ​det ​forbudt at lytte til Radio Freedom – og det kunne straffes med op til otte års fængsel. Installationen genskaber de transnationale guerillaradio​​er​​s ​​betydning for​​ at opbygge ​solidar​itet og​​ modstand mod kolonialt styre. 

​​​SPACECAMPAIGN​​,​​ ​​Ellen Nymans kunstneriske og aktivistiske projekt​​,​​ genaktiveres i Remnants gennem nærlæsning ​og sa​marbejde​ ​med kunsthistoriker Nina Cramer. Nymans performance under ​folketingsvalg​et​ i 2001 står stadig stærkt i ​den ​offentlige erindring. Hun indtog rollen som Alem, en sort muslimsk kvinde klædt i gult tekstil, der mindede om en chador, og optrådte ved politiske arrangementer for at forstyrre og udfordre ​​de ​​dominerende​​ ​​fortællinger – ofte med fjendtlighed og had til følge. I Remnants ​​spejler​​​​ ​​dette tilbageblik på tidligere performanceværker ​​sig i ​​nu​​tiden​​ og understreger de vedvarende kampe ​​om ​​race, tilhørsforhold og politik. 

This We’re Not Making Up! (2016–17) af Simnikiwe Buhlungu er et silketryk på tekstil, hvor​     ​ tit​​el​​​ ​sætning​​en​​ står trykt på en ​​dyb ​​blå baggrund. Buhlungu beskriver sine tekstilarbejder som “tids​     ​strækkende visuelle hymner” og lægger vægt på deres ​​mange ​​betydning​​slag​​ ​​samt​​ brugen af sprog som et fleksibelt og foranderligt m​​ateriale​​. Værket inviterer til refleksion over, hvordan sprog former forståelsen af (sort) liv og historie. I Remnants insisterer sætningen på fakta og sandhed i arkivet og ​​peger ​​samtidig ​på ​hukommelsens skrøbelighed – hvor udeladelse​r​ eller ændring​er​ kan ​​forskyde ​​betydning mod fiktion. 

Wonga Mancoba (1946–2015) er søn af maleren Ernest Mancoba og den danske billedhugger Sonja Ferlov Mancoba, begge medstiftere af CoBrA-bevægelsen. Ernest Mancoba flygtede fra apartheid i Sydafrika, og denne arv af politisk modstand ​​løber som en rød tråd ​​gennem Wonga Mancobas værk. Hans malerier, som stadig er ukendte for ​​mange​​, er ​​fulde af ​​symbolik og følelsesmæssig intensitet. De er hjemsøgte af den vold, der udøves mod sorte mennesker – en vold han modarbejder gennem ​​mangfoldige, ​​poetisk​e​ form​er​. Med en baggrund i filosofi og en ​​stærk interesse for sydafrikanske kosmologier og symbolik vibrerer Mancobas ​​værker ​​me​llem​​​ ​intellektuel søgen og spirituel ​​fordybelse​​. 

Don Cherry (1936–1995) var en af de mest indflydelsesrige jazzmusikere i det 20. århundredes sidste halvdel og kendt for sin banebrydende rolle inden for free jazz. ​Han blev f​ødt i Oklahoma City​,​ USA​,​​ ​og ​var et grundlæggende medlem af Ornette Colemans banebrydende kvartet fra slutningen af 1950’erne. Cherry var primært trompetist men spillede også pockettrompet og en række andre instrumenter. Han kombinerede vidt forskellige musikalske genrer ​i en praksis, der var ​guidet af improvisation, melodisk opfindsomhed og en livslang passion for ikke-vestlige musikformer. Cherry boede i mange år i Sverige, hvor han samarbejdede med sin hustru, den svenske kunstner Moki Cherry, i et kunstnerisk virke, der forbandt kunst, musik og fællesskab.  

Doug Crutchfield (1938–1989) var en amerikansk moderne danser og koreograf, bedst kendt for sit omfattende virke i København og Lund, hvor han underviste og optrådte i næsten 24 år. Han underviste på Den Kongelige Balletskole og ved Lunds Universitet. Hans praksis var forankret i klassisk ballet og moderne dansetraditioner.

Nina Cramer (1993) er kunsthistoriker og ph.d.-stipendiat ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet. Hendes nuværende forskning undersøger kunstneriske praksisser og diskurser i den afrikanske diaspora i Danmark fra 1980’erne til 2020’erne. 

Ellen Nyman (1971) er skuespiller, performancekunstner og teaterinstruktør. Hun er desuden ph.d.-stipendiat i scenekunst ved Stockholms Konstnärliga Högskola og arbejder i øjeblikket på sit forskningsprojekt Performative ​S​trategies, ​D​imensions of ​E​mancipation.​     ​

Kudzanai Chiurai (1981) er kunstner med base i Harare, Zimbabwe. Han arbejder med en række forskellige medier, og hans praksis fokuserer i høj grad på politiske og økonomiske uligheder samt konfliktløsning i postkoloniale samfund. Han har haft adskillige soloudstillinger og deltaget i mange gruppeudstillinger. 

Simnikiwe Buhlungu (1995) er kunstner fra Johannesburg, Sydafrika, baseret i Amsterdam, Holland. Med en interesse for videnproduktion – hvordan viden skabes, af hvem, og hvordan den formidles – undersøger Buhlungu sociale og historiske fænomener såvel som hverdagsfænomener gennem forskningsbaserede metoder. ​Derigennem​ undersøger hun, hvordan forskellige former for viden og bevidsthed hænger sammen og påvirker hinanden som ekkoer i et fælles økosystem. 

Wonga Mancoba (1946–2015) var en dansk-sydafrikansk maler og tegner, der boede og arbejdede i Paris. Hans værk forener fortællinger om erindring, modstand, folklore og kompleksiteten i det moderne byliv. Selvom hans arbejde er distinkt fra forældrenes – billedhuggeren Sonja Ferlov Mancoba (1911-1984) og maleren Ernest Mancoba (1904-2002) – forblev hans praksis i dialog med deres arv. Gennem breve, motiver fra offentlig transport og reklamer skabte han en verden, hvor fortid og fremtid kolliderer. 

Tawanda Appiah er en zimbabwisk kurator, skribent og forsker med base i Malm​ø​, Sverige. Hans researchpraksis vender ofte tilbage til fortiden for at forstå samtidens landskab. Han er kurator ved ​​ Skånes Konstförening og var tidligere Curator of Education ved National Gallery of Zimbabwe. Appiah har kurateret en række udstillinger, offentlige programmer og interventioner, herunder FLIGHT (Malmö konsthall, 2023). 

Kuratoren ønsker at takke Ben Camara, Albin Hillervik, Naima Karlsson, Estate Ferlov Mancoba og Kefiloe Siwisa

Supplerende udstillingsresearch af Nina Cramer

Udstillingen er støttet af Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond, Det Obelske Familiefond og Ny Carlsbergfondet.

Kuratoren ønsker at takke:

Ben Camara, Albin Hillervik, Naima Karlsson, Estate Ferlov Mancoba og Kefiloe Siwisa

Supplerende udstillingsresearch:

Nina Cramer

Udstillingen er støttet af:

Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond, Det Obelske Familiefond og Ny Carlsbergfondet.

Onsdag 1 oktober, 17:00–18:00

Tawanda Appiah: Kuratorrundvisning

På denne guidede tur af Remnants vil kurator Tawanda Appiah fortælle om sine overordnede tanker med udstillingen og gennemgå de dens værker. Arrangementet er på engelsk.

Onsdag 22 oktober, 16:30–19:00

Milisuthando Bongela: MILISUTHANDO (2023)

Filmvisning og samtale mellem instruktøren og kurator Tawanda Appiah

Torsdag 23 oktober, 16:00–18:00

Milisuthando Bongela

Forfatter, filmskaber og kunstner Milisuthando Bongela holder et oplæg om sin praksis. Her vil hun blandt andet gå i dybden med sit arbejde med den selvbiografiske dokumentar Milisuthando (2023).

Lørdag 15 November, 14:00–16:00

Event om Doug Cruchfield og SPACECAMPAIGN med Karen Arnfred Vedel, Ellen Nyman og Nina Cramer