HEIRLOOM center for art and archives præsenterer billedkunstnerne Mia Edelgart og Eva la Cours udstilling Heart on the Tongue. Billedkunstnerne retter blikket mod 1970-80’ernes public service-medie via en undersøgelse af den belgiske film- og TV-skaber Jef Cornelis’ (1941-2018) produktioner – TV-udsendelser skabt af en helt anden tid, og i et radikalt andet mediebillede end i dag, hvor aktuelle debatter forgrener sig via mange mindre fora på digitale platforme, og polariserede fronter tegnes op, som vanskeliggør et rum for en fælles samtale. Motivationen bag at genbesøge en pioner indenfor TV-kulturformidling er både at introducere en særlig praksis for et dansk publikum og at tage ved lære af hans metodiske arbejde.

Edelgart og la Cours udstilling tager udgangspunkt i Jef Cornelis, som producerede film og TV-programmer på national belgisk TV, og som både i indhold og form udfordrede, hvad TV kan og skal være. Cornelis opererede i en tid, hvor TV var public service-mediet, og TV-programmer skabte en fælles referenceramme og havde en samlende effekt på befolkningen. En stor kontrast til situationen i dag, hvor den enkelte kan vælge sit eget nyhedsflow via et væld af on demand-streamingtjenester. 

Cornelis brugte TV-mediet som platform for sine billedskabende sociokulturelle undersøgelser. Det ses for eksempel i hans arkitekturudsendelser med essayistiske meditationer over urbanisme og byrummets udvikling i det 20. århundrede og dets indflydelse på det levede liv. En anden af Cornelius’ gennemgående tematikker er kunstverdenen, og i hans portrætter af kunstnere og kunstbegivenheder skildrer han også et omfattende kulturpolitisk apparat, der drives af penge og magt.

Titlen på udstillingen er en direkte oversættelse af det flamske udtryk ‘hart up de tung’, et udtryk de to billedkunstnere er stødt på i deres researcharbejde. En tidligere kollega af Cornelis har brugt udtrykket til at beskrive tilgangen og tonen i Cornelis’ talkshow-programmer. Titlen refererer til den passion og direkthed, der ligger bag produktionerne, og på flamsk kan udtrykket også rent lydligt forveksles med ‘hard op de tong’, der betyder, at det er hårdt for tungen.

Edelgart og la Cour oplever et slægtskab med Jef Cornelis’ metodiske tilgang og til udstillingen producerer de en række nye værker i dialog med Cornelis’ arkiv. Gennem interviews og iscenesatte samtaler betoner Edelgart og la Cour det samskabende element i Cornelis’ arbejde og udforsker i særlig grad forholdet mellem formidling og fremvisning samt proces og værkproduktion. Cornelis efterlod sig et mindre papirarkiv, hvori hans arbejdsprocesser bliver tydelige, men Cornelis’ TV-programmer er også i sig selv gået hen og blevet et unikt arkiv af kultur- og kunsthistorisk dokumentation, og hans produktioner er sidenhen blevet vist på flere festivaler og kunstbiennaler.

Udstillingen kombinerer kunstnernes to nye filmværker og en installation samt fire TV-produktioner af Jef Cornelis. I et af Edelgart og la Cours værker har de opsøgt Jef Cornelis’ arkiv i Bruxelles. Filmen er ikke en traditionel dokumentar om en vigtig kulturpersonlighed, men indeholder blandt andet kunstnernes tanker om, hvordan man får adgang til en fortid, samt hvem der passer på og kontrollerer adgangen til et eftermæle. I et andet værk overfører de nogle af Cornelis’ TV-greb og afprøver, om de er virkningsfulde i dag i samtidens store debat om klimakrisen.

I forlængelse af udstillingen har Mia Edelgart og Eva la Cour sammensat et filmprogram med et udvalg af Jef Cornelis’ produktioner. Det vises i udstillingsperioden på Cinemateket og Terrassen.bio.

Mia Edelgart og Eva la Cour
Talkshow nr. 1 (2024)
Video (94 min),
skitser på bord

En bus triller gennem et dansk lysegrønt landskab. Det er 1. maj. I bussen befinder sig bl.a. en moderator og tre paneldeltagere: en naturvejleder, en litteraturforsker og en forfatter, der omtaler sig selv som bondemandskone. Undervejs diskuterer de forskellige forestillinger om landbrug. Ind imellem krydsklippes der til en række reportere. En af reporterne kører med bussen, hvori der også er et TV-studie, og hopper af forskellige steder, hvor de møder personer, som de interviewer. Et andet sæt reportere er placeret i Fælledparken, hvor arbejdernes kampdag fejres. Her opsøger de en bred vifte af mennesker, der fortæller om deres egen relation og holdning til landbruget. I centrum for talkshowet står samtalen. På grundlæggende vis undersøger værket om en fælles samtale kan opstå, hvis et væld af stemmer kommer til orde.

Dette er det første ud af en serie af talkshows, som Edelgart og la Cour ønsker at producere omhandlende klimakrisen. På et bord i udstillingen er skitser til de resterende talkshows i programserien udstillet.

Medvirkende: Kari Hald, Marianne Jørgensen, Anne Fastrup, Åse Eg, Suada Demirovic, Deirdre Humphrys, Sara Hamming, Morten Lind, Ole Vang, Sara Sjölin, Sylvester Roepstorff, Lise Willemoes, Andrea Rygg, Caro / Det vilde bud, de studerende fra ernæringsassistentuddannelsen og børn og personale på Smidstrupfarmen (Bente, Magnus, Diego, Isabella), folk i fælledparken. 

Teknik: Tinne Zenner, Anita Mathal Hopland, Julie Bezerra Madsen og Aske Just

Mia Edelgart og Eva la Cour
Problems only got resolved when there was no more time left (2024)
Video (72 min)

I filmværket opsøger billedkunstnere Edelgart og la Cour film- og TV-skaber Jef Cornelis’ arkiv i Bruxelles. Her går de gennem hans produktioner, møder hans kollegaer, nære venner og hans enke. Deres tilgang er som Cornelis egen: opsøgende og spørgende. De ønsker at finde ind til kernen af Cornelis’ arbejdsmetoder og ikke mindst hans tilgang til at formidle kunst, kultur og byens gentrificering. De to billedkunstnere ønsker også at undersøge public service som fænomen og hvordan det blev anvendt i en periode, hvor der synes rig mulighed for at være eksperimenterende indenfor TV-mediet. Dette blandes med Edelgart og la Cours tanker om deres eget arbejde, hvorfor de er inspireret af Cornelis, og hvordan de holder deres egen position intakt i mødet med de mange tidligere kollegaer, som hver især har deres version af Jef Cornelis’ produktion. Det er en selvrefleksiv dialog, der grænser til det komiske og fremføres som en slags voice-over. Værket består blandt andet af udklip og stills fra enkelte af Cornelis produktioner blandet med optagelser fra billedkunstnernes besøg i Cornelis’ arkiv.

Medvirkende: Kristine Kloeck, Bart Verschaffel, Paul Vandenbroeck, Pol Hoste, George De Decker, Guido Roy, Chris Dercon, Lieven De Cauter, Poul Nesgaard, folk på gaden.

Mia Edelgart og Eva la Cour
It is fiction, because I see it on TV (where I see Bruce Willis too)
12 stills, resin and print 

På 12 skærme af klar plastik i varierede formater præsenterer Edelgart og la Cour stills fra andre film og TV-produktioner i udstillingen. Værket er et eksperiment som undersøger nye møder og relationer mellem det producerede billedmateriale – møder som ikke opstår i et kronologisk forløb, som det ellers sker i klipning af film. Stillbillederne er taget ud af deres forløb som en måde at bryde med filmproduktionerne og åbne op for andre konstellationer og nye sammenkoblinger.

Jef Cornelis
Ijsbreaker 16: ‘Lichamen – toonbeelden’ (1984)
71 min

Dette program i talkshow-serien Ijsbreaker [Isbryder] tager fat i emnet ‘kropskultur’. Gennem live-transmission sammenkædes tre lokationer: et fitnesscenter, en foto-optagelse til et modemagasin og et TV-studie, hvor en kvindelig filosof stiller kritiske spørgsmål om den idealkropsfikserende kultur – en kultur som hun mener opfordrer til selvoptagethed og uoriginalitet. Programmet forsøger at optegne et komparativt studie i en række aspekter af samtidens kropskultur, men forgrener sig til sammenstød mellem uklare positioner indenfor emnet.

Jef Cornelis
Rijksweg N1
(1978) 
42 min

Rijksweg N1 er en hovedvej, der løber mellem Antwerpen og Bruxelles: en vej med tung trafik, men fuld af liv og knudepunkter. Efter konstruktionen af en større motorvej ligger hovedvejen dog øde hen. I denne TV-dokumentar udforsker Jef Cornelis og arkitekturkritiker Geert Bekaert vejen, som var det en tabt pulsåre. Filmen kommenterer på motortrafikkens indvirkning på det levede liv, når en vej ændrer sig fra at være et mødested til at være et henlagt tomrum.

Jef Cornelis
Beeldende kunst in België
(1986)
59 min

TV-udsendelsen Billedkunst i Belgien var tænkt som et debatprogram om den belgiske kunsts tilstand og, som altid for Cornelis, hvordan kunst relaterer sig til TV. Programmet blev til på baggrund af de to store udstillinger Initiatif ‘86 og Chambres d'amis, som foregik i 1986 og som var omdrejningspunkt for Jef Cornelis’ mest ikoniske værk De langste dag, en seks timer lang TV-transmission som følger åbningerne af de to udstillinger. I en udstillingssal med malerier af Rubens på KMSKA (Det Kongelige Museum for Den Skønne Kunst) sidder et panel bestående af museumsdirektører, kritikere og kuratorer og diskuterer, hvad der sker på kunstscenen i Belgien. Diskussionen modereres af Chris Dercon (kurator og senere museumsdirektør), mens der på en tribune sidder et inviteret publikum, bestående af kunstnere, samlere og politikere.

Jef Cornelis
Container 3:
‘De punzak van Heine’ (1989)
61 min

Container var en programserie sendt live på sendefladen sent om aftenen, hvis formål var at sammensætte et panel af samtidens unge tænkere for at diskutere problemstillinger, som synes vigtige for værterne. Dette foregik i en container – et rum, som skulle kunne være mobilt og placeres på relevante steder. I denne udgave diskuteres historieforståelser med udgangspunkt i hvordan filosoffer, forfattere og kunstnere forholder sig til historien i tider med oprør og revolution. Betragtninger som hentes fra de udvalgte breve af store europæiske tænkere læses op og diskuteres af panelet. Ét af Cornelis’ formål med programmet var at undersøge, om TV kan skabe et rum for en intellektuel samtale. Eksperimentet lykkedes ikke, og det blev Cornelis’ mest udskældte programserie og blev taget af sendefladen før tid. Gæsterne afbrød og talte i munden på hinanden og hen over hovedet på den almene seer, og derved kom programmet til at udstille mediet og ikke indholdet. 

Medvirkende: Bart Verschaffel, Lieven De Cauter, Rudi Laermans og Paul de Vylder

Jef Cornelis (1941-2018) studerede scenografi og filminstruktion på Hollands Filmakademi og efter endt uddannelse bosatte han sig i Antwerpen, Belgien og fik job som instruktør på kunstafdelingen på BRT Television i Belgien (senere VRT). Her arbejdede han fra 1963 til 1998 som både producent, instruktør og manuskriptforfatter. I de 35 år lavede han mere end 200 TV-programmer – reportager, portrætter, talkshows, dokumentarer, og herunder en stor del live-transmitterede udsendelser. 

Mia Edelgart og Eva la Cour er billedkunstnere og venner. De har bl.a samarbejdet om selvorganiserede skoleforløb i Siggalycke – en nedlagt landsbyskole i Småland, Sverige – samt undervisning og workshopaktiviteter på bl.a Art Hub Copenhagen og Det Kongelige Danske Kunstakademi. I mange år har la Cour og Edelgart været optagede af metodisk orienterede spørgsmål i forhold til kollaborative, eksperimenterende og prekære filmpraksisser.

Mia Edelgart er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Pt. er hun ansat som kunstnerisk forskningsmedarbejder ved PASS, Center for Practice-based Art Studies på Københavns Universitet. 

Eva la Cour er uddannet ved Det Jyske Kunstakademi og i Medie & Visuel Antropologi ved Freie Universität, Berlin, samt ph.d. fra HDK-Valand i Gøteborg. I øjeblikket er hun postdoc tilknyttet forskningscentret Kunsten som Forum på Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet.

Udstillingen sker i et samarbejde med forskningscentrene Center for Practice-based Art Studies (PASS) og Kunsten som Forum på Københavns Universitet, hvortil de to kunstnere er tilknyttet. Værkproduktionen er støttet af de to centre, Rådet for Visuel Kunst, Københavns Kommune samt Statens Kunstfond.

Udstillingen er støttet af ARGOS, Augustinus Fonden og Ny Carlsberg Fondet.

Filmprogrammet sker i samarbejde med Terrassen, Cinemateket, CAFx (Copenhagen Architecture Festival) og AHC.

Visningen af De langste dag er støttet af Bispebjerg lokaludvalg, Flanders – State of the Art og Terrassen.bio.

Tak til Christoffer McSherry, Rasmus Brendstrup, Léon Huneau, Anni's, Ulla Dyrborg og Zora Kresak-Kiaer

Mia Edelgart og Eva la Cour ønsker at takke: Kristine Kloeck, Bart Verschaffel, Paul Vandenbroeck, Pol Hoste, George Dedecker, Guido Roy, Chris Dercon, Rudi Learmans, Lieven DeCauter, Koen Brams, Poul Nesgaard, Aske Just og Stanko Lugonja, Carl Henrik Nielsen, Jan Stricker, Neil Bennum, Kirsten Dufour, Léon Huneau, Louise Harbo, Mie Lund, Malte Max Lunden, Andjeas Ejiksson, Sebastian Hedevang, Deirdre Humphrys, Tinne Zenner, Cæcilie Østerby Sørensen, Johanne Løgstrup, Stine Hebert, Danmarks Busmuseum. Tak til Kunsten som Forum, PASS - Center for Practice Based Art-studies, Vandenhove Centeret, Ghent University, Argos – Laurence Alary, Jenthe Blockx, Katia Rossini, Inge Coolsaet. Og tak til alle andre, der har medvirket til produktionen af både essay-film og talkshow, herunder alle de folk på gaden og i fælledparken, der har bidraget til samtalen ved at dele deres tanker med os.